Pincel tras pincel; Los óleos más famosos del mundo

Si eres una persona amante del arte, en este caso de la pintura, seguramente ya conoces estas grandes obras o la mayoría de ellas. A continuación haremos un recorrido por las pinturas más famosas de todos los tiempos, su significado, autores y en algunos casos, en qué museos se encuentran actualmente las piezas originales, como bien es sabido debido a su relevancia han surgido millones de copias alrededor del mundo, para el deleite de propios y extraños.

La magnitud de estas obras no se debe a su elaboración, ni los materiales con los que fueron hechas, utilización de colores u ideas que fueron plasmadas como ocurre en la mayoría de obras de arte, sino en la cantidad de misterios y enigmas que se esconden detrás de estos oleos, las situaciones en las que se llevaron a cabo, es decir, su contexto histórico, y también en algunos casos por llegarse a especular que los autores de dichas obras padecían de sus facultades mentales, estaban “locos” y eso daba más auge a sus controversiales galerías.

Para Iniciar este recorrido, citaremos primeramente a la que seguramente, sin temor a equivocarme es la obra de arte más famosa a nivel mundial, La Mona  Lisa.

La Mona Lisa, o también conocida como “La Gioconda”, sin duda alguna se lleva el mérito a la pintura con más relevancia a nivel internacional. Del autor Leonardo Da Vinci, está misteriosa obra esconde detrás de esta mujer un poco sonriente pero a la vez fría, miles de mitos que aún están en el aire sin poder ser resueltos. Un tiempo se especuló sobre el sexo de la persona que fue pintada en el óleo, dando mucho de qué hablar, así como los colores tenues y pálidos utilizados para la realización de la misma. También se decía que si se trató de alguna figura importante de la época, refiriéndose a princesas de aquél entonces, pero sólo el fallecido Da Vinci sabría la verdadera respuesta a estas especulaciones.

La obra nunca ha sido subastada, si así lo fuera, aseguran los expertos, sería la pintura más cara en toda la historia del mundo del arte. Actualmente se expone la pieza original en el museo de Louvre, París, Francia. La pintura fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI. En una ocasión la pintura fue robada por el pintor italiano Vicenzo Perrugia, en el año 1911, encontrando el óleo tiempo después en Italia, con marcas de que había sido dañada con ácido y apedreada, pero afortunadamente pudo salvarse y puesta nuevamente en exposición.

Otra importante obra, tal vez por su sentido religioso, por tratarse de una obra de la que se habla mucho dentro de la religión católica, y para quienes no tal vez sea por su sentido estético, es La Última Cena.

La Última Cena, esta emblemática pintura también realizada por Leonardo Da Vinci, fue hecha para quien fungiera como patrón del mismo, el duque Ludovico Sforza de Milán, entre los años 1495 y 1497. La obra no es una pintura en sí, es un mural sobre dos capas de yeso. La obra original se encuentra sobre la misma pared que fue pintada, en el Convento Dominico de Santa María de las Gracias, Milán, Italia. Este oleo representa la Ultima Cena de la vida de Jesús, en la que ofrece pan y vino a sus doce apóstoles.

Continuando con pinturas relevantes en el mundo del arte, ahora hablaremos de La Creación de Adán. Fue pintada en el techo de la Capilla Sixtina por Miguel Ángel en 1511, aproximadamente. Ilustra un episodio bíblico, Génesis, en el cual Dios le da Vida a Adán, el primer hombre sobre la tierra. Dios aparece flotando rodeado de entidades que para los creyentes podrían ser ángeles, mientras que Adán está postrado, acostado sobre la superficie terrenal. Lo controversial del óleo, es el brazo izquierdo de Dios que rodea el cuello de quién pareciera ser una figura de sexo femenino, especulándose que se tratase de Eva, quien está esperando su turno para ser traída a la vida por el creador.

La Guernica, obra más importante del pintor Pablo Picasso, se realizó en el año de 1937, alude al bombardeo de Guernica ocurrido el mismo año Durante la Guerra Civil Española. Fue por encargo del Director General de Bellas Artes que Picasso concluye esta pintura con la finalidad de ser expuesto en el pabellón con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra.

Se tiene la creencia de que los tonos grises en la misma se deben a que la primer referencia que Picasso tuvo de dicho incidente fue a través de periódicos, por lo que optó por estos colores. Además como dato curioso se menciona que un oficial Alemán pregunta a Picasso si era él quien había hecho la obra, a lo que Picasso responde: “no, han sido ustedes”. Primeramente se expuso en el Cason del Buen Retiro, pero a partir de 1992 se encuentra en el Museo Reina Sofia de Madrid, Madrid, España.

Por último pero no menos importante, se encuentra El Grito, del noruego Edvard Munch. Esta obra, saltó a la fama tras publicarse en la revista Times, así como por dos veces que fue robada, en 1994 y en 2004. El cuadro muestra una figura que representa a una persona en estado de angustia y desesperación, tomando su cara con las manos con una expresión terrorífica para algunos. De acuerdo a su autor, el paisaje de fondo es Oslo, Noruega, visto desde la colina de Ekerbeg.

El Grito está considerado dentro del movimiento expresionista, constituye una imagen de ícono cultural, como el caso de La Gioconda, de Leonardo Da Vinci.

Éstas son solo algunas de las obras más significativas a lo largo de la historia del arte, de la pintura. Hay muchas más que merecen ser mencionadas, pero por la longitud del texto sería demasiado contenido. Si eres un amante de estas expresiones, del arte en general, te invito a que continúes la búsqueda por estas renombradas obras, descubriendo el interesante mundo que se esconde detrás de cada pincelada, cada color, cada línea trazada, donde se encuentra el verdadero significado, lo que llevó al autor a realizar estas expresiones como las conocemos ahora.